Freitag, 30. November, 19.30 Uhr

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 01. bis 22 Dezember 2012
Montag bis Freitag, 11 bis 13 Uhr,
Mittwoch und Freitag, 17 bis 20 Uhr,
Samstag, 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Die Welt hier hinten

Stefano Ricci zeigt mit seiner zweiten Ausstellung in unserer Galerie einen veränderten Blick auf die Welt. Anfangs standen Motive seiner Kindheit und Rückblicke auf die Zeit des Heranwachsenden im Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens. So gab es den Hasen (sein zweites Ego), der die unterschiedlichsten Situationen durchlebte. Bären verirrten sich in menschliche Behausungen oder riskieren aus Liebe ihr Leben. Kleidungsstücke und Schuhe bewegten sich ohne menschlichen Körper durchs Bild, wie um die Gegenwart eines Abwesenden zu beschwören, fahrerlose Autos standen unterwegs, wie eingefroren.

In den letzten Jahren durchstreiften seine zumeist menschlichen Protagonisten die wie eingeschneit wirkenden Landschaften. Sie folgten der Spur der Eisenbahngleise vorbei an kargen baumbestandenen Hügellandschaften, wie auf der Suche nach einem Ton, der die Stille durchbrechen könnte.

Stefano Ricci lädt den Betrachter seiner Bilder und Filme ein, sich an seinen Erkundigungen zu beteiligen. Sein Suche gilt der Enträtselung von Ferne und Stille. Mit ästhetisch sparsamen Mitteln entwirft er seine Landschaften, um sie dann mit den Mitteln des Trickfilms um Ton und Handlung zu erweitern. In experimentell vertonten Szenen können wir schließlich hören, was sich aus dieser Stille entwickelt.

Freitag, 28. September, 19.30 Uhr

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 29. September bis 20. Oktober 2012
Montag bis Freitag, 11 bis 13 Uhr,
Mittwoch und Freitag, 17 bis 20 Uhr,
Samstag, 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Holzschnitte von Takashi Ohno

Als Takashi OHNO 1981 im Alter von 30 Jahren zum ersten Mal Holzschnitte des bekannten Künstlers Yasunori TANINAKA (1897-1946) sah, verliebte er sich sofort in sie und entschied sich, die Holzschnittkunst zu erlernen. Nach einiger Zeit wurde er nicht nur einer der tiefsten Kenner von Taninaka, sondern auch seine eigenen Werke begannen Anerkennung zu gewinnen.

Als eines Tages OHNO’S Frau krank wurde, wollte er sie durch seine Kunst aufheitern. Da seine Werke im „Taninaka-Stil“, mit denen er oft auch politisch-satirische Themen aufgriff, dazu nicht geeignet waren, beschloss er, fröhlichere Bilder zu schnitzen. Er liebt Katzen, also begann er Katzen in allen möglichen Varianten und Situationen abzubilden: in tierischen, menschlichen und übermenschlichen.
Jedes Bild widmet er einer ganz bestimmten Person und versucht so das Gefühl wiederzugeben, das er im Zusammenhang mit dieser Person empfindet.

Mancher könnte meinen, dass seine neueren Werke etwas kommerziell geworden sind, aber er hat nur insoweit Recht, als dass viele Menschen sie kaufen - die Qualität bleibt trotzdem unbestritten. OHNO will ja auch möglichst viele Menschen erreichen, denn sonst hat für ihn seine Kunst wenig Sinn. Der Holzschnitt ist dazu gut geeignet, denn so kann er ein und dasselbe Bildmotiv unter vielen Menschen verbreiten. Dennoch ist jeder einzelne Druck immer einzigartig: das Ergebnis fällt heller, oder dunkler aus, ist etwas verschoben, ja sogar aus Druckfehlern entstehen oft sehr schöne Effekte.

(aus einem Text von Marcello Farabegoli)

„Seine Holzschnitte erscheinen meistens als Illustrationen aktueller Beiträge in der „Yomiuri Shimbun“, mit
14 Millionen Lesern die auflagenstärkste Tageszeitung der Welt. Für sie fertigt Ohno Bilder an, die zu den schönsten Illustrationen gehören, die man in japanischen Zeitungen finden kann - und auf denen meistens Katzen zu sehen sind. Es sind Holzschnitte, die immer auch philosophische, für Nichtjapaner kaum entschlüsselbare Rätselbilder sind und Kommentare auf das aktuelle Geschehen“.

Niklas Maak, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 06.02.2011

Freitag, 01. Juni, 19.30 Uhr
"Trash Market" ist das Thema der Ausstellung des italienisch-schweizerischen Künstlers ZanRé.
Dazu wird es eine Einführung von Regina Streitenfeld geben.

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 2. Juni bis 23. Juni
Montag bis Freitag, 11 bis 13 Uhr,
Mittwoch und Freitag, 17 bis 20 Uhr,
Samstag, 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Trash Market

Tausenfach verbreitete Werbebotschaften der Supermärkte sorgen für ein schnelles Wiedererkennen und eine Stimmung von Vertrautheit. Diese so beförderte Kundenbindung schafft ein Gefühl fast familiärer Nähe. Solche Zusammenhänge ausnutzend, ist es die künstlerische Absicht ZanRés, im Windschatten dieser Werbemittel Kunst zu produzieren. Er malt auf papierne Einkaufstaschen, montiert darauf Gegenstände und collagiert. Dies ist eine seiner eingeübten künstlerischen Herangehensweisen. Um die trivialen Text- und Bildbotschaften herum baut er seine künstlerischen Ergänzungen bzw. Gegenentwürfe. Seine Kunst ist die des künstlerischen Kommentars.

Das Alltägliche ist eben nicht so unergiebig und wertlos, als dass der Künstler ihm nicht doch noch etwas Neues und Überraschendes abtrotzen könnte. Das englische Wort "trash" steht nicht ausschließlich für Abfall oder Müll. Kitsch oder Plunder könnte es ebenfalls bedeuten. Die internationale Kunstszene hat schon lange Gefallen gefunden an der Doppeldeutigkeit diese Wortes. "Trash-Market" steht für das große Angebot an Anregungen, ein "Markt der Möglichkeiten". Dies entspricht dem Gedankenansatz der Pop-und auch der Kitsch-Art, den Blick auf Alltägliches und Triviales zu lenken.

ZanRé steht in der Tradition dieser Kunstauffassung. Seine Arbeiten richten den Fokus auch auf die Frage hin, wofür Konsum eigentlich steht. Unterliegen wir einer Konsumslust, die ähnlich dem unbedingten Reflex zwanghaft abläuft? Sind wir tatsächlich die Kunden, die der Konsumwelt zu Füßen liegen? ZanRé gibt Antworten auf seine Art.

Freitag, 25.11.2011,19.30 Uhr

"Get it together" - mit einer Einführung des Künstlers von ATAK / Georg Barber in seine Arbeit.
Dazu wird das Video "Pimp" gezeigt, vertont mit  Musik der Band "Monoland".

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 26. November bis 17. Dezember
Montag bis Freitag, 11 bis 13 Uhr,
Mittwoch und Freitag, 17 bis 20 Uhr,
Samstag, 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Get it together

Arbeiten auf den Schultern von alten Giganten - über das Rum- und Aufrühren in den Werken alter Helden, die Suche nach der Rezeptur von pop-kulturellen Meisterwerken. Ausstellung mit Originalblättern von Jack Kirby, Chester Gould und Milton Caniff.

Freitag, 30.09.,19.30 Uhr

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 1. Oktober bis 22. Oktober
Montag bis Freitag, 11 bis 13 Uhr,
Mittwoch und Freitag, 17 bis 20 Uhr,
Samstag, 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Vähämäki und Setola

Liebe Freunde der Zeichnungskunst,

wir möchten Ihnen zwei Zeichner präsentieren, die in den Jahren 2005 und 2006 auf dem Comic-Festival Luzern jeweils mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurden: Amanda Vähämäki (FIN) und Michelangelo Setola (I).

Beide Künstler pflegen einen sehr persönlichen zeichnerischen Stil. Es entstehen leise, eher kleinformatige Bilder, die anders als Zeichnungen in der modernen Gestalt der Manga-Zeichnung, das handwerklich individuelle der Botschaft betonen. Herausragendes Merkmal ihrer Kunst sind die fast an eine Tagebuchabfassung erinnernden kleinen intimen Botschaften. So, wie man nur Freunden Einblick in die Traumbeschreibungen der Nacht erlaubt, gewähren sie dem Betrachter Nahsicht auf ihre Welt. Sie geben somit viel von ihrem Innenleben preis - vertrauensvoll und auch verletzlich.

Überzeugen Sie sich selbst!

Donnerstag, 5. Mai, 19:30 Uhr
Brückenstr. 66, Frankfurt/M

Mit einer Einführung von Prof. Uwe Loesch. Mettmann.
Der Künstler Prof. Hans Hillmann (Ehrenmitglied des Art Directors Club Deutschland) wird anwesend sein (Biografie).

Finnisage:

Die laufende Ausstellung endet am 01.06.2011 um 19.30 Uhr mit einer Finissage. Im Mittelpunkt wird ein Künstlergespräch mit Prof. Hans Hillmann stehen. Wir hoffen, Sie aus diesem Anlass begrüßen zu dürfen.

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 6. Mai bis 1. Juni
Dienstag bis Freitag, 16 bis 19 Uhr
Samstag, 16 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung
Brückenstr. 66, Frankfurt/M

Eine Kooperation von Galerie Streitenfeld, Oberursel und Galerie Brücke 66, Frankfurt/M.

Hans Hillmann

Wir freuen uns, Sie zu einer Hans-Hillmann-Ausstellung in Frankfurt einladen zu dürfen. Gründe für die Ausstellung gibt es genug. Da ist einmal sein 85. Geburtstag, den er im Herbst letzten Jahres begehen durfte. Prof. Hans Hillmann, seit über 50 Jahren in Frankfurt zu Hause, fühlte sich seiner Wahlheimat immer stark verbunden. So hat nun die Frankfurter Medien- und Kulturöffentlichkeit Gelegenheit, etwas aufmerksamer als bisher auf das künstlerische Werk des Frankfurters Hans Hillmann einzugehen. Und ein weiterer und aktueller Anlass ist das diesjährige Festival des Art Directors Club Deutschland, das in Frankfurt stattfindet.

Prof. Hans Hillmann, Ehrenmitglied dieses Verbandes, hat als Dozent der Gesamthochschule Kassel die Graphic-Design-Szene der Nachkriegszeit entscheidend mitgeprägt. Seine Plakate und Twen-Illustrationen geben Zeugnis seiner grafischen Gestaltungsfreude und Inspiration.

Zugleich fühlt er sich der freien künstlerischen Arbeit verpflichtet, was sich eindrucksvoll mit dem Illustrationswerk "Flypaper" (nach einer Erzählung von Dashiell Hammett) belegen lässt. Oder auch seine langjährige Mitarbeit als Illustrator für das FAZ-Magazin spiegelt sich in herausragenden Bildern aus dieser Zeit wider. Die Illustration "Goll" wurde beispielsweise 1992 mit einer Goldmedaille für Illustration des Art Directors Club von New York ausgezeichnet.

Die wichtigsten Stationen seines Wirkens mögen Sie bitte auf unseren Homepages nachlesen. Um sich aber eine Bild von der Schaffenskraft des Künstlers Hans Hillmann machen zu können, bietet sich ein Besuch dieser Ausstellung an!

Eine Ausstellung der Oberurseler Galerie Streitenfeld in Zusammenarbeit mit der Frankfurter Galerie Brücke 66.

Freitag, 11.03., 19:30 Uhr
Mit einer Einführung. Die beiden Künstler Denis Andernach (D / F) und Ward Zwart (B) werden anwesend sein.

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 12. März bis 2. April
Montag bis Freitag, 11 bis 13 Uhr,
Mittwoch und Freitag, 17 bis 20 Uhr,
Samstag, 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Junge Zeichner – Landschafts- und Menschenporträts

Mit Denis Andernach (Deutschland / Frankreich) und Ward Zwart (Belgien) haben wir für unsere neue Ausstellung zwei sehr zielgerichtete und stilsichere Zeichner eingeladen. Was auf den ersten Blick kaum zusammengeht, nämlich Architekturentwürfe in menschenleeren  Landschaften und Personendarstellungen mit unterschiedlichster Physiognomie, kreist dennoch um das gleiche Thema: das menschliche Porträt. Wir kennen am Beispiel der Fotografien von Jörg Sasse die Darstellung des indirekten Porträts, das sich über Gegenstände oder Einrichtungsstile definiert.

Kaum anders verhält es sich mit den Landschaftshäusern von Denis Andernach. Der Mensch unterwirft sich der Architektur und sieht sich und das Gebäude als eine Einheit. Großes Gebäude, kleiner Mensch. Er tritt nicht auf, er bleibt im Hintergrund. Das so entstandene indirekte Portrait lobt den Designer und den Besitzer. Eine Demonstration der Macht. Denis Andernach ist Architekt und träumt – und träumt dabei auch noch logisch.

Die punkigen Gestalten des Ward Zwart entfalten Kraft durch Authentizität, mit Ausdruck und Sonderlichkeit. Sie werfen ihre ganz persönliche Eigenart in die Waage und scheinen sich der Wirkung ihres Auftritts ziemlich sicher. Personenportraits dieser Güte sind sehr selten.

So ungeschminkt und unverstellt kann man selten eine soziale Gruppe erleben. Wie im Dokumentarfilm porträtiert Ward Zwart Gleichaltrige und lässt uns an deren Brandstiftungen und anderem teilnehmen. Um im Bild zu bleiben, sieht er die Menschen als „ehrliche Haut“, ohne dabei ihre Pickel zu unterschlagen.  

Freitag, 5.11.,19.30 Uhr
Mit einer Einführung von Prof. Volker Pfüller, Berlin. 
Der Künstler Prof. Hans Hillmann wird anwesend sein.

Finissage:

Freitag, 17.12., 19.30 Uhr
Mittelpunkt wird ein Gespräch stehen zwischen Prof. Hans Hillmann und Prof. Günther Kieser, beide herausragende Vertreter deutscher Plakatkunst. Moderiert wird das Gespräch von Richard Grübling, Lektor und Plakatsammler.

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 6. November bis 9. Dezember 17. Dezember, 2010
Montag bis Freitag, 11 bis 13 Uhr,
Mittwoch und Freitag, 17 bis 20 Uhr,
Samstag, 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Hillmann

In der Ausstellung anlässlich des 85. Geburtstags von

Prof. Hans Hillmann werden aquarellierte Bilder und Zeichnungen zu sehen sein. Es sind Arbeiten aus den 80er- Jahren bis heute. Die Bildauswahl umfasst ca. 100 Bilder.

Aus Anlass des Geburtstags entstand das Projekt, wichtige Skizzen in einem kleinen Katalog zusammenzufassen. Der limitierte Katalog mit ca.100 Seiten Umfang wird Bleistiftzeichnungen der letzten Jahren zeigen.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Vom 15. bis 17. Oktober können wir am Stand P11 besucht werden.

Samstag, 25.9.,19.30 Uhr
Mit einer Einführung von Jens Meinrenken, Berlin (Kunstwissenschaftler und Comic-Liebhaber).
Die Künstlerin Anke Feuchtenberger wird anwesend sein und präsentiert ihre neuesten Bücher.

Öffnungszeiten:

Ausstellungsdauer: 27. September bis 16. Oktober, 2010
Montag bis Freitag, 11 bis 13 Uhr,
Mittwoch und Freitag, 17 bis 20 Uhr,
Samstag, 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

Feuchtenberger

Die aktuelle Ausstellung der Künstlerin Anke Feuchtenberger steht ganz im Zeichen neuer Arbeiten. Zwar zeigen wir auch einige ältere Werke mit Kohle auf Leinwand gemalt.Doch der größere Teil der ausgestellten neuen Bilder ist wieder gezeichnet, mit Bleistift auf Papier. Diese Rückbesinnung auf ihre ursprüngliche Gestaltungstechnik ist für Anke Feuchtenbergers vor allem mit praktischen Gesichtspunkten verbunden. Jederzeit undüberall zeichnen zu können, ist mit Kohle kaum machbar. Recht unproblematisch dagegen ist das Zeichnen mit Bleistift. Und das ist für die Illustratorin aus Zeitgründen geboten. Die von Anke Feuchtenberger selbstverfasste Geschichte „Blaukorn“ sollschon bald mit den Illustrationen im Verlag Canicola / Bologna als großformatiges Buch erscheinen.

Die meisten der neuen Bilder werden in unserer Ausstellung also zu sehen sein. Man darf sich darauf freuen.